好的绘本不会被快速翻完，搁在一边| 童书新品2023年6月
《老房子》。
每期会对图书进行简单分类，便于读者找到自己感兴趣的书。本期的分类为图画书、人物传记、科普书和图像小说。需要购买这些书的朋友可留意每本书的品牌方，去各大平台的品牌自营店购买正版图书。
《这里》
一本童诗绘本里
藏了多少故事线？
[日] 最果夕日 著，[日] 及川贤治 绘 ，译者: 高源，浪花朵朵出品，湖南美术出版社，2023年6月，适读年龄：3+
小男孩坐在妈妈的膝头，对于他来说，“这里”是哪里呢？这是一本由日本诗人最果夕日创作的童诗衍生出的绘本，绘者及川贤治是《小雄打翻了牛奶之后》的创作者，曾以“100%ORANGE”为笔名发表作品。
诗歌简单童稚又富有变幻——“这里，是妈妈的膝头，也是街道的中央。是公园的附近，也是椅子的上面……是我心跳存在的中心，也是宇宙的正中心。这里，是我的正中心。”
及川贤治的画为诗歌增加了多重故事线。在跟随诗句不断切换视角的画面中，及川贤治画出了小男孩所处的小镇正在发生的故事。一群孩子拿着蓝色的气球路过小男孩的窗前，那个蓝色的气球在公园里飞走了，越飞越高。电视里播放着火箭发射，接着翻下去，火箭就和气球出现在同一个星球的表面。青山的脚下小镇里人们仍享受着晴天，远远的一片乌云出现。而当大雨瓢泼后，那群拿着气球出门玩耍的孩子也拿着湿漉漉的雨伞回家去。图与文的结合、呼应、延展给这本绘本增加了许多乐趣。而随着诗句不断变得更高、更诗意的视角也让读者的阅读充满了乐趣。
《太阳起晚了》
困囿于小世界的生命
也愿意为了唤醒太阳去冒险
[美] 菲利普·C.斯蒂德 著，[美] 埃琳·E.斯蒂德 绘，马爱农 译，洛克博克出品，福建少年儿童出版社，2023年4月，适读年龄：3+
这是《阿莫的生病日》的作绘者菲利普·C.斯蒂德和埃琳·E.斯蒂德于2022年创作的新作，故事从太阳并没有起来开始。骡子、奶牛和小马忧心忡忡，去问猫头鹰怎么办，猫头鹰说，你们必须“穿过高高的玉米地，经过沉睡的巨人，一直走到世界的边缘。”骡子、奶牛和小马从来没有离开过院子，他们叫上公鸡一起，决定找到勇气，去叫醒太阳……
这本绘本乍一看平静细腻，但细细阅读，能感受到不论孩子还是大人都会有的天真的执着。三只动物出于对世界的担心，鼓起勇气去冒险，去”世界的边缘“唤醒太阳”，而实际上，所谓世界的边缘也不过是农场的尽头。困囿于小世界的生命，却关心太阳是否会照常升起，这是一种纯真，也是一种勇气。而在去冒险的途中，三只动物不断去想象他者在做什么梦。这种对世界的无知与自发的担当，对他者的好奇与诗意的提问，不正是儿童本身吗？
故事最后以太阳升起，主人起床为结尾。没人知道太阳到底是不是三只动物唤醒的。朝阳金色的光照在农场，也照在三只动物身上，他们在农场的篱笆边，对他们来说，那里就是此刻的“世界的边缘”。
《虽然我的头发这么乱》
吉竹伸介新作
你愿意从前读，还是从后读呢？
[日] 吉竹伸介 著， 陈文娟 译，爱心树童书出品，新星出版社，2023年6月，适读年龄：3+
这本绘本是吉竹伸介2022年的新作。吉竹伸介向来擅于展现生活中直戳人心的小事，这次他使用了生活中常用的句式“虽然……但是……”来创作。每个跨页是一个人物的生活场景，有的是想要够到电梯按钮，但还没长高的孩子；有的是失去了一只眼睛，但渐渐明白什么是美的老人；有的是上班会议毫无进展，但剥出了一颗光滑水煮蛋的年轻上班族。吉竹伸介好像能洞悉人心一样，准确地表现出生活中各种年龄、身份的人心中细微且复杂的状态。
虽说是以“虽然……但是……”的逻辑来创作这本书，中文的译本中却尽量没有让“但是”出现，只使用“虽然”这个词来转折。这样的翻译方式，其中藏有玄机。比如，“我一直在写东西，虽然还没给任何人看过。”“冰箱里还有一盒我最爱的布丁，虽然到处都是坏消息。”都是一件令人开心的小事，转折后，道出一件令人沮丧的事情。这样的逻辑也让读者读过之后，心中怅然若失，又不至于沮丧透顶。
而这本书的玄机在于，当读者从后向前阅读的时候，一切仍然成立——“虽然还没给任何人看过，我一直在写东西。”“虽然到处都是坏消息，冰箱里还有一盒我最爱的布丁。”——一下子，读者从大无奈中，看到了小小而真实的快乐，而这种快乐，都是一个个具体的人用憧憬或努力创造的。
从前往后读和从后往前读，也是两种截然不同的人生观，一种乐观一些，一种悲观一些。吉竹伸介没有点明，但向读者抛出这个问题——你会选择哪一种呢？
《不会画画的大象》
一个让读者追着悬念跑的故事
[日] 喜多村惠 著，柳漾 译，魔法象童书馆出品，广西师范大学出版社，2023年5月，适读年龄：3+
这是日本幽默绘本作者喜多村惠的作品，他从一个大象想画一幅能参加展览的画开始，讲述了一个直到结尾才揭开悬念的故事。大象巴勃罗的创作遇到了瓶颈期，他来到大自然寻找灵感。他画了蓝天、草地和大树，然后睡了一觉。在梦中，绵羊拿起画笔，把草地画得“更可口”，松鼠给大树画上了果实，小鸟把天空画成更明亮的蓝色……而大灰狼把画画得十分完美，获得了大家的夸赞。大象睡醒了，他有了灵感。到这里，喜多村惠设置了双重悬念：梦中的狼画了什么？大象巴勃罗又画了什么？
大象巴勃罗的作品成了画展上最耀眼的一幅，所有人都在祝贺他。而在绘本的最后一页，读者终于能看到大象巴勃罗的画——狼画了自己在画所有小动物的画面，而大象画了狼在画所有小动物的画面。
在这个故事中，喜多村惠两次妙用了空间的多重嵌套。第一次是大象巴勃罗的现实空间与他的梦境空间的嵌套；第二次是结尾中，大象巴勃罗的画所展现的空间，与画中画所展现的空间的嵌套。幽默、惊喜与绵长的意味就蕴藏在这两次空间嵌套中。
有趣的是，在封面上，大象巴勃罗对着画布苦思冥想，而在他梦中出现的狼、小鸟、松鼠、绵羊都藏在他身边。那个梦到底是梦还是现实呢？喜多村惠并没有给出答案。
值得注意的是，在这本绘本的提献处，喜多村惠写道：“献给大卫·麦基”。大卫·麦基正是“花格子大象艾玛”系列的创作者，麦基曾在采访中提到，他的绘本创作每时每刻都在进行，不仅仅发生在坐在画板前的时刻，对他来说，绘本创作是一种生活方式。
《老房子》
想象他人的生活，守护逝去的时光
[澳] 苏菲·布莱科尔 著，张弘 译，中信·红披风出品，中信出版集团，2023年4月，适读年龄：3+
这是《你好灯塔》作者苏菲·布莱科尔2022年的新作。守护，是苏菲创作的一个重要的母题，不论在《你好灯塔》还是《老房子》中都是如此。在《老房子》中，苏菲用叙事长诗的语言，讲述了农场中的老房子里一家14口人的生活。12个孩子和父母一起，料理奶牛、苹果树、田地，用削好的苹果做印章在墙纸上印各色的花朵，弹奏风琴，缝贝壳做的纽扣，并向往从未去过的海边。当孩子都长大，有了自己的生活，老房子空下来，渐渐破败，成了动物的居所……时光的流逝下，物非人非，绘本创作者苏菲走进了老房子，用画笔守护这里的往日时光。
在这本绘本中，苏菲依旧采用了她喜爱的构图方式，用建筑物剖面来展现全部空间与其中的生活痕迹，让读者在翻页中不断将某个房间的分镜与整体剖面图对照。阅读这本绘本的时间可以很长，去看每个孩子在做的事，看每个角落的细节，从这个房间走去那个房间。读完后，读者会熟悉这个房子的一切，就像熟悉自己的家一样。
《老房子》并非是苏菲自己的童年记忆。她和丈夫买了米尔克伍德农场，发现了这栋老房子。苏菲被破败的房子中留下的生活痕迹深深吸引，而房子中最后的日历正是停留在苏菲出生的那年那月。她收集房子中的旧物，探寻房主人的故事，创作出这本韵味深远的绘本。
《两兄弟，四只手：艺术家贾科梅蒂兄弟的故事》
艺术大师创作的背后
动人的兄弟情谊
[美] 简·格林伯格 [美] 桑德拉·乔丹 著，[美] 哈德利·胡珀 绘，常妮妮 译，奇想国童书出品，二十一世纪出版社，2023年6月，适读年龄：6+
这是一本关于瑞士存在主义雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂的传记绘本。与其他只讲述传主一生的传记绘本不同，这本绘本从阿尔贝托·贾科梅蒂与他的弟弟迭戈·贾科梅蒂相互扶持的关系入手，讲述了雕塑大师的一生。阿尔贝托在创作出他举世闻名的高大、细长、骨瘦如柴又孤独的雕塑之前，经历了艺术上漫长的探索，以及战争的侵扰，而他的弟弟迭戈总会在他身边协助、支持他。1947年，阿尔贝托开始创作骨瘦如柴、高大的雕像，仿佛是战争废墟中的幸存者。
迭戈有自己的艺术天赋，却心甘情愿做哥哥的助手。他为雕塑做底座、制作铜锈。他在自己的工作室悄悄制作带着动物形象的手工家具。哪怕阿尔贝托说做自己的助手浪费了迭戈的艺术天赋，迭戈也把哥哥的艺术放在第一位，直到死亡让他们分离。
在书后的时间轴中，读者可以看到，在阿尔贝托去世后，迭戈投入到自己的创作，也获得了成就，他为夏加尔博物馆设计固定装置，还设计了毕加索博物馆。
《原来古代人是这样打仗的》
从兵器了解古代战争史
副标题: 古埃及与美索不达米亚，艾洋 编绘，世纪文景出品，上海人民出版社，2023年5月，适读年龄：7+
这是一本原创科普书，从兵器切入，讲述古代战争史，介绍世界军事文明。书中包含鲜为人知的军事考古，涉及社会、生活等众多领域，让读者在详细的历史细节中了解古代文明。本书聚焦古埃及、苏美尔、阿卡德、古巴比伦、赫梯、亚述，横跨3000余年的古文明。历史知识准确，由中国军事科学院博导、兵器史专家钟少异审订。
解答孩子关于历史的疑惑：为什么古埃及人“魔改”后的战车能够迅速赶走入侵近200年的喜克索斯人？泽被后世的古巴比伦《汉谟拉比法典》是在怎样的情势下制定出来的？赫梯人最早发明了冶铁技术，但为什么没有大量配发给军队铁质兵器？人类历史上最早有文字记载的会战之一卡迭石战役是如何爆发的？为什么亚述帝国的军队被称为前工业时代最可怕的战争机器？
《玻璃之后》
大师的人生与创作
［智利］安东尼娅·巴尼亚多斯 著，杜格琳 译，千寻Neverend出品，晨光出版社 ，2023年4月，适读年龄：10+
本书是智利艺术家、漫画家安东尼娅·巴尼亚多斯的图像小说，源自她在英国留学的经历。故事讲述了一个年轻女孩获得了前往爱丁堡学习艺术的机会，她独自来到异国他乡，孤独地尝试融入，希望自己能创作出惊艳的毕业设计作品。为了实现目标，她将一只稀有的美西螈查理养在了水族箱艺术装置中。这一行为被有的人欣赏，却被大多数人反对——动物弱小的生命是否应当被放入艺术作品中？女孩一边尝试保护美西螈查理，一边质疑自己的决定，她与查理之间的连结也越来越深……在成长中，自我怀疑、孤独、创造的意愿都是真挚的体验。
编辑／王铭博
校对／柳宝庆